A través de la entrada de la sede de Christian Dior en la Rue François, a través de una fotografía en blanco y negro del señor Dior, se encuentra la modelo alemana Kati Nescher, de 28 años. Es el domingo antes de la gran exposición de la casa de alta costura. Nescher acaba de llegar para su prueba de vestuario, y unos momentos después la llaman al piso de arriba para que sus medidas sean tomadas, todo debe ser absolutamente preciso. Una vez terminado el proceso, el vestido que usará en el show del lunes volvió a uno de los dos talleres en el edificio.
Más allá de la puerta del primer estudio, llamado el taller flou, hay un busto de muselina cubierto con una falda hasta el suelo con capas de organza roja volantes. Este es el vestido final, y todavía está sin corpiño. En verdad, ninguna de los looks parecen estar terminados. De hecho, no lo están. En el estudio hay 50 personas vistiendo bata blanca que están trabajando en el bordado restante y la construcción de cada atuendo. La mitad son pasantes de la Escuela de la Cámara Sindical de la Costura, la escuela de la Federación Francesa de la Moda y están listos para el desgaste. (Sólo a unos pocos se les ofrecerá empleo a largo plazo después de años de aprendizaje "Mantenemos al mejor", dice Catherine Rivière, el directrice de la alta costura de Dior.) El resto son expertos, muchos de ellos llegaron a Dior de las casas que han cerrado en los últimos años. "Sólo hay dos casas reales de alta costura que quedan", dice la Sra. Riviere. "Chanel y Dior." Ella trabajó durante 15 años antes de llegar a su posición actual. Diseños estructurados y rígidos en materiales satisfaciendo a menudo a los hombres, y el uso de la faya o la organza son lo que la Sra. Riviere dice distingue a Dior de Chanel. Es en el segundo estudio - el taller de tailleur - que estas piezas arquitectónicas se hacen.
Al igual que el taller flou, el taller de tailleur está ocupado por alrededor de 50 personas, cada una trabajando en un solo look. Hay un busto que está equipado con una chaqueta que parece estar hecha de cocodrilo (cada escala es en realidad un recorte de forma irregular, de color negro de piel de avestruz que ha sido cosido a mano en organza y tul). Esta colección completa es de color rojo, morado, beige, blanco y negro. X-ray es el tema - las costuras de imagen expuesta y abalorios al revés por debajo de telas transparentes (la casa usa toile negro por primera vez para simular este efecto). ¿Hay una técnica que es específica para cada taller? "No hay ninguna técnica aquí", dice la Sra. Riviere, explicando que las habilidades son, en cambio, únicas para cada artesano. Por ejemplo, una persona hace el bordado, al igual que las letras cursivas blancas que explican las frases favoritas del Sr. Dior en una falda, y otra crea el patrón, y así sucesivamente.
Vale la pena señalar que ninguno de los 40 vestidos está terminado y el espectáculo es en menos de 24 horas. Sin embargo, el ambiente es tranquilo, fresco y sereno. "Siempre hay calma. Todo el mundo tiene que concentrarse ", dice la Sra. Riviere. "No se puede estar emocionado cuando cada punto debe ser preciso."
Por supuesto, habrá personas que trabajaran toda la noche hasta que, finalmente, las piezas terminadas se cubren de blanco con los casos de muselina y de ruedas fuera del taller, un desfile de fantasmas con tules de color rojo o púrpura detrás de ellos.
Vía: The Ney York Times Style Magazine
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1 comentario:
También me latio este post! Te sigo y espero que haya feedback entre nuestros blogs. Besos
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